"Luca" è un film d'animazione del 2021 prodotto dai Pixar Animation Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Diretto da Enrico Casarosa nel suo esordio alla regia di lungometraggi, il film è stato realizzato in collaborazione con Walt Disney Pictures.
La trama di "Luca" è ambientata sulla Riviera Italiana nel 1959 e segue le avventure di Luca Paguro, un giovane mostro marino con la capacità di assumere sembianze umane sulla terraferma. Luca esplora la pittoresca città di Portorosso insieme ai suoi nuovi migliori amici, Alberto Scorfano e Giulia Marcovaldo, vivendo un'estate che cambierà la sua vita.
Il film è ispirato all'infanzia di Casarosa a Genova, Italia, e molti artisti Pixar sono stati inviati nella Riviera Italiana per raccogliere ispirazione sulla cultura e l'ambiente italiani. "Luca" presenta mostri marini, descritti come una "metafora per sentirsi diversi", basati liberamente su antiche leggende e folklore regionali italiani. Il design e l'animazione del film sono influenzati dallo stile di disegno a mano e stop-motion, nonché dallo stile di Hayao Miyazaki.
La produzione di "Luca" è durata cinque anni, con una fase di produzione remota durante la pandemia di COVID-19. La colonna sonora del film è stata composta da Dan Romer.
Il film ha avuto la sua prima all'Acquario di Genova il 13 giugno 2021 e è stato distribuito in streaming su Disney+ negli Stati Uniti il 18 giugno 2021, in risposta alla pandemia in corso. È stato anche proiettato nei cinema di paesi senza il servizio di streaming e ha avuto una breve distribuzione teatrale simultanea all'El Capitan Theatre di Hollywood dal 18 al 24 giugno 2021. La versione cinematografica sarà distribuita in tutto il territorio nazionale degli Stati Uniti il 22 marzo 2024.
Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica, elogiando l'animazione, l'atmosfera nostalgica, il design della Riviera Italiana e il doppiaggio, in particolare quello di Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer e Emma Berman. È stato anche il film in streaming più visto del 2021, con oltre 10,6 miliardi di minuti guardati. Ha ricevuto nomination come Miglior Film d'Animazione ai Golden Globe Awards del 79º e agli Oscar del 94º, ma è stato superato da "Encanto". Inoltre, è stato accompagnato da un cortometraggio correlato intitolato "Ciao Alberto", uscito su Disney+ l'12 novembre 2021.
Trailer e video
Trama
"Italia, Liguria, 1959. Luca Paguro è un giovane mostro marino che vive in fondo al Mar Ligure vicino a Portorosso. La sua famiglia lo avverte di non avventurarsi in superficie, poiché gli umani potrebbero rappresentare una minaccia. Un giorno, Luca incontra Alberto Scorfano, un altro mostro marino che vive da solo sulla terraferma. Alberto gli rivela il segreto: i mostri marini si trasformano in esseri umani quando sono asciutti. I due diventano amici e decidono di costruire una Vespa umana con oggetti trovati sulla terra.
Quando i genitori di Luca scoprono la sua doppia vita, decidono di mandarlo a vivere in fondo al mare con suo zio Ugo. Sconvolto, Luca scappa con Alberto e si rifugiano a Portorosso. Qui, vengono accolti da Giulia Marcovaldo, una ragazza che li coinvolge in una gara chiamata "Portorosso Cup". La gara è un triathlon e i ragazzi decidono di partecipare per vincere una Vespa e sfidare Ercole Visconti, un bullo locale.
Mentre Luca, Alberto e Giulia si preparano per la gara, i genitori di Luca lo cercano in superficie, trasformandosi anch'essi in umani. Durante la gara, Luca e Giulia si avvicinano, ma la loro amicizia è messa alla prova quando Alberto rivelà la sua vera identità. Luca decide di partecipare comunque alla gara, ma durante la corsa in bicicletta, viene rivelato come mostro marino. Giulia, Alberto e Luca cercano di proteggersi da Ercole, che tenta di ferirli. Alla fine, vengono accettati dagli abitanti di Portorosso e considerati vincitori della gara.
Il film si conclude con Luca e Giulia che lasciano Portorosso per andare a scuola insieme. Alberto decide di rimanere per aiutare Massimo, il padre di Giulia. Durante i titoli di coda, vengono mostrate immagini del futuro, inclusa la famiglia di Alberto e Luca che interagisce con gli umani a Portorosso. In una scena dopo i titoli di coda, lo zio Ugo conversa con una triglia sulla bellezza della vita negli abissi dell'oceano.
Temi trattati
"Luca" affronta diversi temi significativi durante il corso della storia. Ecco un approfondimento su alcuni di essi:
Accettazione delle Differenze: Il film affronta il tema dell'accettazione delle differenze, in particolare attraverso la rappresentazione dei mostri marini che possono assumere sembianze umane sulla terraferma. Questa dualità serve come metafora per le differenze nella vita reale, incoraggiando lo spettatore a guardare oltre le apparenze e abbracciare la diversità.
Amicizia e Crescita Personale: La relazione tra Luca e Alberto è al centro della trama. L'amicizia tra i due personaggi è un viaggio di crescita personale, auto-scoperta e superamento delle sfide. Entrambi i personaggi imparano l'uno dall'altro e sperimentano il cambiamento attraverso le loro avventure.
Pre-giudizio e Pregiudizio: La paura e il pregiudizio nei confronti dei mostri marini da parte degli umani rappresentano i pregiudizi esistenti nella società. Il film invita a riflettere su come i pregiudizi possano essere dannosi e come la comprensione reciproca possa superare queste barriere.
Esplorazione del Mondo Esterno: Luca, proveniente da un mondo sottomarino protetto, esplora il mondo esterno sulla terra. Questo tema riflette il desiderio di esplorare l'ignoto, sperimentare nuove culture e acquisire una comprensione più ampia del mondo che ci circonda.
Il Potere dell'Educazione: La possibilità per Luca di andare a scuola rappresenta il potere dell'istruzione nel plasmare le prospettive e nel superare le differenze culturali. L'educazione è presentata come un mezzo per superare pregiudizi e costruire ponti tra le persone.
Legame con la Natura: Il legame dei personaggi con il mare e la natura sottolinea la connessione con l'ambiente circostante. Questo tema richiama l'attenzione sull'importanza della conservazione ambientale e del rispetto per la natura.
Coraggio e Autenticità: Luca deve trovare il coraggio di essere autentico, di abbracciare la sua vera natura e di affrontare le sfide con integrità. Questo messaggio promuove l'importanza di essere se stessi e di avere il coraggio di difendere ciò in cui si crede.
Complessivamente, "Luca" combina queste tematiche in una narrazione coinvolgente che parla a un pubblico di tutte le età, trasmettendo messaggi di tolleranza, amicizia e crescita personale.
Personaggi e doppiatori
| Personaggio | Doppiatore Originale | Doppiatore Italiano |
|---|---|---|
| Luca Paguro | Jacob Tremblay | Alberto Vannini |
| Alberto Scorfano | Jack Dylan Grazer | Luca Tesei |
| Giulia Marcovaldo | Emma Berman | Sara Ciocca |
| Daniela Paguro | Maya Rudolph | Ilaria Stagni |
| Massimo Marcovaldo | Marco Barricelli | Massimo Corvo |
| Lorenzo Paguro | Jim Gaffigan | Luca Argentero |
| Ercole Visconti | Saverio Raimondo | Saverio Raimondo |
| Giacomo | Giacomo Gianniotti | Giacomo Gianniotti |
| Tommaso | Gino La Monica | Gino La Monica |
| zio Ugo | Sacha Baron Cohen | Paolo Marchese |
| Signora Marsigliese | Marina Massironi | Marina Massironi |
| Concetta Aragosta | Elisa Gabrielli | Orietta Berti |
| Pinuccia Aragosta | Mimi Maynard | Luciana Littizzetto |
| Maggiore | Francesca Fanti | Micaela Incitti |
| Don Eugenio | Gino D'Acampo | Fabio Fazio |
| Ciccio | Peter Sohn | Ezzedine Ben Nekissa |
| Guido | Lorenzo Crisci | Lorenzo Crisci |
| Nonna Libera Paguro | Sandy Martin | Ludovica Modugno |
Animazione e design
Per creare l'ambientazione del film, Portorosso, lo studio ha inviato diversi artisti del film alla Riviera italiana per un viaggio di ricerca, incluso nelle Cinque Terre, durante il quale hanno scattato foto del paesaggio e delle persone della zona. Durante il viaggio di ricerca, Deanna Marsigliese, la direttrice artistica del film, ha notato di essere osservata da curiosi spettatori e ha scelto di incorporare questo elemento nel design dei personaggi. Isola del mare si ispira all'isola italiana di Tino.
Secondo la designer di produzione Daniela Strijleva, ci è voluto un anno per progettare Luca perché volevano conoscerlo bene: "Enrico ha sempre voluto che Luca fosse un po' introverso e qualcuno di curioso, ma ci è voluto un po' più di tempo per capire che Luca è un sognatore. Ha un'immaginazione forte e una vita interiore davvero evoluta. È lì che il personaggio è diventato vivo per me." Una figura di mostro marino in argilla di Luca è stata scolpita per assistere nel processo di design del personaggio.
Casarosa ha descritto le scene di trasformazione dei personaggi come "un grande sforzo" a causa delle numerose iterazioni effettuate. Ha anche affermato che un altro grande sforzo è stato trovare un aspetto diverso: "Quindi, stai usando gli stessi strumenti in linea di massima e non stai reinventando completamente, ma stai cercando di portare un po' di calore, un po' di texture, un po' di imperfezione. Il computer naturalmente vuole essere un po' realistico e perfetto. Quindi, per me, è stato come dire, perché non portiamo alcune vibrazioni pittoriche alle nostre immagini? Come portiamo texture in modo che sia un po' più imperfetto? E carta per acquerello. Amo disegnare e amo vedere la mano dell'artista che si mostra attraverso e che sia un po' espressiva - nel mondo, perché volevamo anche portare le persone a vedere l'Italia in questo modo meravigliosamente migliorato e stilizzato, ma anche nelle performance e nei personaggi, volevamo farli sentire un po' fatti a mano".
Il supervisore dell'animazione Mike Venturini ha dichiarato: "Enrico, come regista e come artista, è stato ispirato nella sua giovinezza in gran parte dalla filmografia di Miyazaki, iniziando con uno dei suoi primi progetti... Future Boy Conan. Quello era una delle cose preferite di Enrico da bambino. Quindi, inizialmente, abbiamo guardato molti episodi di quel programma. E usano uno stile a più arti; sono ragazzi sciocchi con una fisicità davvero ampia. Gli piaceva davvero e sperava che potessimo esserne influenzati in qualche modo. Poi abbiamo ampliato il nostro universo nel resto della filmografia di Miyazaki, che molti animatori dello show conoscevano già. Quindi, su una scala più ampia di un lungometraggio, stavamo guardando quali erano alcune delle caratteristiche di Miyazaki. Questo è ciò che ci ha ispirato a provare cose." Oltre alle opere di Miyazaki, Casarosa ha affermato che i film in stop-motion di Aardman e Anderson hanno influenzato anche la sua sensibilità artistica: "Qualcosa di quello finisce nei miei disegni, quel tratto sbozzato ed espressivo. Volevamo portare quello nel film perché sembrava che questo fosse un mondo per i bambini. Questo è un mondo giocoso. E sembrava vero per la storia andare in quella direzione. Amo l'immersività del 3D, ma a volte sento che può tendere verso la freddezza. Quindi, volevo portare il calore dell'imperfezione. Ecco perché alcuni disegni sciocchi ci facevano ridere quando abbiamo iniziato a storyboardarli e poi li abbiamo messi su uno schermo".
Casarosa e il team hanno iniziato a testare nuovi concetti di animazione, sperando di portare un'atmosfera giocosa ai personaggi togliendo loro parte della solita grande quantità di dettagli. Aree di focus immediato erano l'uso di uno stile di posa più 2D, bocche più ampie con angoli arrotondati anziché angolati, e movimenti multi-arti che portavano una sensazione più sciocca al movimento dei personaggi. Riguardo al movimento multi-arti, Casarosa ha detto: "È una tecnica di cartone animato vecchio stile in alcuni modi... è nata dai disegni, dall'essenza di qualcuno che corre estremamente veloce. Volevamo usare la tecnica multi-arti in aree del film in cui i personaggi facevano fisicità estrema, dove avrebbe aggiunto alla personalità della sciocchezza del momento. C'erano solo tante possibilità di usarlo. Avrei voluto che ce ne fossero di più. Ma è stato così divertente usarlo quando potevamo."
Colonna sonora
La colonna sonora di "Luca" è stata curata dal compositore Dan Romer e pubblicata dalla Walt Disney Records il 18 giugno 2021. Oltre alle toccanti composizioni originali di Romer, l'album presenta anche celebri brani della tradizione italiana eseguiti da artisti come Mina, Edoardo Bennato, Gianni Morandi, Rita Pavone e il Quartetto Cetra. Questa fusione di melodie incantevoli e note intramontabili contribuisce a creare un'esperienza sonora unica che si intreccia perfettamente con l'affascinante narrativa del film.
Tracce